Bohyeon Hwang
Et si les objets qui nous entourent avaient, eux aussi, quelque chose à nous dire ?
Publié le 22 septembre 2026

Bohyeon Hwang peint le portrait d'objets du quotidien qu'on ne regarde jamais vraiment. Derrière ces images douces et colorées se cache une réflexion sur la violence, la mémoire et la résilience
Bohyeon Hwang, peintre coréenne installée à Groningue aux Pays-Bas, diplômée cum laude du Frank Mohr Institute en 2025, peint des objets que l’on croise tous les jours sans vraiment les regarder ; un légume, une racine, un pot cassé, un animal endormi. Sur ses toiles, ces éléments deviennent immenses, parfois monumentaux, comme s’ils méritaient soudain toute notre attention.
Certains objets sont abîmés, cassés ou jugés « laids », et on cesse alors de les voir, en les peignant à très grande échelle, certaines toiles font près de quatre mètres de long, une taille habituellement réservée aux grandes scènes historiques, l’artiste leur redonne une présence et une dignité qu’on leur refuse d’habitude. Elle prend le temps de peindre leurs détails, les plis, les marques, les petites imperfections, comme on le ferait pour le portrait d’une personne.
Pour Bohyeon Hwang, cette manière de peindre est aussi une façon de parler, en creux, de sujets plus larges : la manière dont on juge et on rejette ce qui semble abîmé ou sans valeur, que ce soit un objet ou une personne. Certaines de ses œuvres sont directement liées à des souvenirs personnels. L’une d’elles s’inspire d’une racine de gingembre, abîmée en surface mais connue pour ses bienfaits. À travers elle, l’artiste évoque sa grand-mère, une femme qui a connu une vie de travail difficile, marquée par de grands bouleversements historiques en Corée, mais dont elle retient surtout la force tranquille et la douceur.
Ce que cherche avant tout Bohyeon Hwang, c’est à changer notre regard, montrer que même les objets les plus simples, les plus abîmés ou les plus négligés peuvent avoir une vraie présence, une vraie histoire. Au final, elle ne cherche pas à effacer les difficultés ou les blessures, mais à leur donner une place, à leur donner la parole. Ce qu’on pourrait considérer comme fragile ou insignifiant devient, chez elle, impossible à ignorer.
- Bruised Ginger Cloud 2026 oil on canvas 110 × 180 cm
- Detail of Journey into White oil on canvas Journey into White 2026 oil on canvas 185 × 440 cm
- Innocence 2026 oil on canvas 145.4 × 112 cm
- The Red and the Hard 2026 oil on canvas 40 x 100 cm








