Antoine Medes
Antoine Medes transforme les images qui habitent notre mémoire collective en sculptures énigmatiques.
Publié le 24 juin 2026
Nourri de références à la culture visuelle du jeu vidéo à l’imaginaire de l’horreur, son travail brouille les frontières entre fiction et réel. Les œuvres deviennent des fragments à interpréter, où chacun projette ses propres images.
Ce qui me semble central dans la démarche d’Antoine Medes pour TV People, ce n’est pas seulement l’utilisation de références populaires, mais surtout sa réflexion sur la manière dont les images façonnent notre imaginaire collectif.
Les références à The Sims, à Sadako ou encore aux jeux d’horreur ne sont pas là pour raconter une histoire précise. Elles fonctionnent comme des images que nous avons déjà intégrées, consciemment ou non. Antoine Medes s’intéresse à cette mémoire visuelle commune : toutes ces images issues des écrans, du cinéma, du jeu vidéo ou d’Internet qui s’accumulent en nous et influencent notre façon de percevoir le monde.
Son travail joue ainsi sur une forme d’étrangeté du quotidien. Une maison, un intérieur domestique ou une figure familière deviennent inquiétants parce qu’ils sont chargés de souvenirs médiatiques. Le spectateur oscille alors entre reconnaissance et malaise, comme s’il entrait dans un espace qu’il connaissait déjà sans savoir exactement pourquoi.
Le soucis du salon familial, 2026, grés, métal, perruque.
Chanson d’une maman, 2022, tapis tufté.
The All-Devouring One, 2025, grés.
L’angoisse dans le confort dans l’angoisse, 2026, grés, image imprimée.
Plus lourd qu’une mort dans la famille, 2026, grés émaillé, enduit.
Chaleur froide de la vidéo star, 2026, grés et acier.
