Novembre à Vitry 58e édition

Andrea Scippe travaille des matériaux de seconde vie détournés du mobilier. Son travail explore le dysfonctionnement comme matière à créer et le jeu comme moteur de la pièce.

Sa peinture explore les silences familiaux à travers un bois attaqué, creusé et recouvert de texte gravé. Une figure y devient progressivement coquille, entre effacement et résistance.

Corentin Leber reproduit à la main les outils de la vision artificielle : cadres de détection, masques de segmentation. Son travail interroge la frontière entre regard humain et surveillance algorithmique.

Sa peinture de science-fiction se construit par couches successives d'enduit, d'aérosol et de ponçage. Les images y apparaissent progressivement, comme des vestiges mis au jour.

Eva Bergera nourrie par la mystique chrétienne et l'astrologie, elle peint des « sphères » où chaos et ordre se rencontrent. Son travail interroge la place du sacré dans le monde contemporain.

L'artiste Flora Coupin détourne les objets festifs et enfantins pour mettre en scène l'ironie face à la gravité du monde. L'autoportrait tient une place centrale dans son travail sur la solitude et le fantasme.

Ses toiles parlent d'identité, de notre rapport au vivant, aux mots et à la musique.

Sa pratique s'inspire de recherches allant de la physique quantique à la voyance. Son œuvre fait apparaître le fantôme d'un ordinateur portable obsolète, entre mémoire intime et vision prémonitoire.

Sa pratique prend source dans des carnets tenus depuis l'adolescence. Elle y accumule motifs et personnages sans croquis préalable, jusqu'à des dessins réalisés à l'eau de javel.

Petite-fille d'un céramiste, elle collectionne et archive des objets glanés au scanner. Sa pratique mêle argile, carton et peinture, entre souvenirs d'enfance et culture populaire.

Formé au piano classique et à la littérature, il crée des installations mêlant sculpture, peinture et composition musicale. Son travail s'ancre dans une mémoire diasporique guadeloupéenne et brésilienne.

Sa toile prend forme à partir de papiers artisanaux assemblés puis recouverts de bois travaillé par le temps. Le bois provient de sa grange et de son jardin, déjà marqué par les vers et la pluie.

Docteur en arts et chercheur, il explore la dimension affective des formes. Son œuvre met en scène deux portraits peints, accrochés face à face à distance l'un de l'autre.

Le duo assemble des éléments hétéroclites : coquillages, dessins, objets trouvés dans des compositions en équilibre précaire. Leurs œuvres questionnent les relations entre espèces et espaces.

Son travail consiste à rejouer des images déjà existantes plutôt qu'à en inventer de nouvelles. Le texte y occupe une place centrale, entre slogan et déclaration d'amour.

Elle compose des conditions puis laisse advenir le résultat, à la manière d'une pratique divinatoire. Ses œuvres textiles évoquent la peau, la mue et la mémoire du corps.

Sa pratique s'inspire de la zone intertidale, cet espace entre terre et mer. Peinture, performance et pièces tactiles y explorent l'interdépendance entre corps humains et corps marins.

La peinture figurative de Timothee Gruel interroge la fiabilité du souvenir, toujours un peu corrompu par la fiction. Ses figures anxieuses semblent surveillées ou menacées par la composition elle-même.

Le travail de Valentine Gardinnet explore les personnages secondaires et les décors comme éléments actifs du récit. Formée au théâtre, elle construit des installations où le dessin devient mise en scène.

Sa peinture met en scène des personnages hybrides, entre clown, loup et animal de bande dessinée. Chaque figure change de forme au fil du tableau, jusqu'à devenir méconnaissable.